GRETA : correction de l'exercice

A l'attention des étudiants du GRETA... Ci-dessous une proposition de correction pour l'exercice demandé mercredi passé...

Term L : Bonnefoy et la "présence"

Une citation à propos du thème de la "présence" que nous aborderons en synthèse de notre lecture suivie.

"La poésie n'exclut pas la présence, elle la crée, n'ébauchant des mondes intelligibles, des langues, que pour les simplifier, jusqu'à y voir naître, sur son humble lit de paille, une forme absolue, que l'on pourrait dire l'esprit"

Yves Bonnefoy in Le nuage rouge

Term L : Umberto Eco

Deux citations d’Umberto Eco à propos du concept (très important !) " d’oeuvre ouverte "…


" L'œuvre d'art est un message fondamentalement ambigu, une pluralité de signifiés qui coexistent en un seul signifiant."


" Toute œuvre d'art alors même qu'elle est une forme achevée et close dans sa perfection d'organisme exactement calibré, est ouverte au moins en ce qu'elle peut être interprétée de différentes façons, sans que son irréductible singularité soit altérée. Jouir d'une œuvre d'art revient à en donner une interprétation, une exécution, à la faire revivre dans une perspective originale."

Term L : l'alchimie poétique...

En cliquant ICI,  vous pouvez lire l'ensemble des textes liés qui constituent la section "L'alchimie du Verbe" dans le recueil "Une saison en enfer" d'Arthur Rimbaud.

Retenez les derniers mots :  Cela s'est passé. Je sais aujourd'hui saluer la beauté.

Ne trouvez-vous pas que l'on peut les rapprocher de "La pluie d' été " dans Les planches courbes ? 

Term L : le leurre des mots ?

A l'attention des Term L, pour accompagner la lecture à venir de "Dans le leurre des mots" de Bonnefoy, voici un petit poème, tout simple, de Guillevic, autre poète contemporain.

 

Forcé d'écrire ?
 Je n'en ai pas envie.

 J'aimerais
 Rester là, immobile,

 A regarder le ciel,
 Il n'y a pas plus bleu,

 Et de temps en temps
 L'horizon et ses approches.

 Je voudrais
 Me passer des mots.


 Guillevic 

Faites le singe !

Pour tenir compagnie au chimpanzé qui, depuis la création de ce blog, accueille les visiteurs, voici un petit bonobo de passage sur ce site, pour s'instruire bien sûr... Mais ceux-là, les bonobos, ont beaucoup à nous apprendre, et on ferait peut-être bien de les imiter parfois, et de s'inspirer de leur très pacifique communauté...

FAC : conclu pour citation Eluard

A l'attention des étudiants en Arts Plastiques (Université de Provence) :

 La formule du poète Paul Eluard, au-delà d'un débat toujours inachevé entre la part d'inspiration et celle du travail dans une oeuvre, nous permet de reconsidérer la relation entre l'art et la vie. L'artiste n'est plus un demi-dieu, ni le héros d'une mythologie collective. Il n'est pas dépendant d'une "inspiration" mais contribue néanmoins à insuffler dans nos vies le goût de la création. Cette création peut prendre des formes diverses et pas seulement celles des oeuvres proprement dites.

Ce que nous "inspire" essentiellement le poète ou l'artiste, désormais, c'est de comprendre que la vie elle-même peut-être une oeuvre. Marcel Duchamp, inspirateur de la plupart des artistes contemporains, voulait "vivre chaque seconde comme une oeuvre inscrite nulle part". Le poète Rainer Maria Rilke parlait de la respiration comme d'un "invisible poème". Et l'on retrouve cette conception dans la plupart des philosophies orientales, dans des aphorismes encore plus épurés : "L'homme inspiré est sans oeuvre" (Tchouang-Tseu). Mais c'est peut-être Montaigne qui le dit le plus clairement, au seuil des temps modernes en Occident : "Notre grand et glorieux chef-d'oeuvre, c'est vivre à propos" (Essais). Quel est, pour chacun, la nature de cet "à propos" ? Les artistes, les poètes, sont de ceux qui peuvent nous inspirer des bribes de réponses, en nous inicitant à trouver notre propre respiration et à bâtir, comme ils le font dans leurs oeuvres, une mythologie personnelle. 

 

Rappel : voir intro ci-dessous... 

MANAA : art postal

En pièce jointe pdf, voilà un dossier pédagogique qui peut vous aider à nourrir votre réflexion sur les oeuvres d'art postal que vous devez réaliser.

 dos_pedag-colleges-2006.pdf

 

FAC : intro pour citation Eluard

 Je propose aux étudiants d' Arts Plastiques cette introduction (ci-dessous) pour le sujet suivant :

"Le poète est bien plus celui qui inspire que celui qui est inspiré" (Eluard)

Rappel : pour le texte "Images, je  vous hais !" ,

cliquez ici ! 

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 L’une des caractéristiques de la création artistique au XXème siècle a été de multiplier les réflexions sur l’acte créatif lui-même, et de remettre en cause les visions traditionnelles sur l’art et sur l’artiste.  Les mouvements dadaïstes et surréalistes, notamment, ont joué un rôle majeur dans la formulation de nouvelles postures artistiques, mettant à mal les représentations usuelles souvent très anciennes, issues des modèles de l’Antiquité. Ces modèles sont notamment ceux de Platon et d’Aristote, les deux figures centrales du célèbre tableau de Raphaël : « L’école d’Athènes ». Mais le regard porté sur la nature et la fonction du poète, le statut et la place de l’artiste, se révèlait aussi, dans l’Antiquité, à travers les récits de la mythologie. La figure d’Orphée, par exemple, n’a cessé de hanter l’imaginaire de tous les créateurs, offrant à l’art occidental une vision fondatrice attribuant au poète, l’artiste par excellence, les qualités d’un « chantre inspiré » dont le chant est d’origine divine. C’est ce mythe originel, notamment réactivé au XIXème siècle par les romantiques, que semble remettre en cause le poète surréaliste Paul Eluard quand il prétend, dans une formule célèbre, que le poète «  est bien plus celui qui inspire que celui qui est inspiré ». Quelle place peut-on alors attribuer à l’inspiration dans le processus créatif ? Il paraît difficile de nier que quelque chose puisse « échapper » à l’artiste, quel que soit le nom que l’on donne à cette part mystérieuse de la création artistique qui fait de lui un « inspiré ». Mais Eluard insiste davantage sur un poète —un créateur— qui« inspire ». En préférant la voix active au passif,  il nous incite à réévaluer le rôle de l’artiste. Nous nous interrogerons alors sur les sens que peut prendre le verbe « inspirer », verbe plus polysémique qu’il ne paraît, surtout dans la bouche d’ un poète. En confrontant la réalité d’une aptitude singulière et  la nécessité d’une transformation créatrice,  il s’agira finalement de rapprocher le temps de l’inspiration et celui d’une « expiration » comme les deux phases complémentaires d’une « respiration » artistique que l'on peut repérer aussi bien aux origines de l'histoire de l'art que dans les mutations de l'art contemporain.

1ère : à propos de Sosie...

Pour préparer l'étude du texte de Molière que vous devez apprendre par coeur pour le 13 novembre.